9月1日晚，《中国主公杜兰朵》这部极具浓郁民族特色及编创者独特匠心的中国的《杜兰朵》展现在北京人面前时，人们不得不承认，一个外国人臆想出来的中国故事，经过一群中国戏曲艺术家的再创造，变成了一部地地道道的中国戏曲。无论是普通观众还是专家学者，都不约而同地说：“这部戏，值得看！”
专家们认为，川剧《杜兰朵》勿庸置疑是中国式的戏剧，而同时又融入了许多现代意识。魏明伦从普契尼原作中汲取“爱能消除隔阂”的基调，提炼形成了自己崭新的主题思想——对美的追求。而且这一主题随着剧情发展和人物塑造，不断深化最终达到了身边即美、回归自然的至美境界。这就使这个外国人编的中国故事更贴近中国人的审美习惯，同时也赋予这个古老的故事以现代人的意识。中国艺术研究院研究员章诒和说：“经过对原作的再创造，该剧更符合中国人的是非判断和情感特征，这也正是它最成功的创新。”
原作结尾是王孙留在宫中做驸马，而川剧让杜兰朵舍弃宫廷的生活，而跟随王孙回归自然。中央戏剧学院教授丁扬忠认为：“这一笔实在精彩。”
柳儿这一形象的塑造，也得到了专家们的交口称赞。柳儿是美的象征，她像一面镜子，映照出王孙的痴狂，也映照出杜兰朵逼供时的自私；是柳儿拼死阻拦王孙去求婚，也是她拼死促成王孙的婚姻；她用生命唤醒了杜兰朵心灵深处的爱，也惊醒了走火入魔的王孙。正如章诒和所说：“有了这个人物，这出戏才生动，人物关系、故事情节才好看。”整个戏，大到主人公性格的塑造，小到对金陵公子、沙漠怪客生死的处理，都体现出中国式的审美特点。川剧的《杜兰朵》毫无疑问是中国人的公主。
《杜兰朵》不仅仅是典型的中国戏曲，而且是被改良过的戏曲。无论从编剧、导演还是舞美设计者，都谙熟中国戏曲的艺术规律，但又不为所囿，大胆尝试，勇于突破。剧中设置了一些机巧，处处都藏着戏，在观众不经意时、不经意处爆发出戏剧性的火焰；传统戏曲是反复交代情节，而此剧却极简练，用几个动作就代表了；舞台上的龙套也不再是四男四女的老样子；道具的运用亦然：龙套持的大杆既是具象的又是抽象的，一会儿是仪杖，一会儿是龙椅，一会儿是船桨，一会儿又成了刑具，根据情节的需要变换成许多道具。这些似乎都不是传统戏曲的样式，而细想又的的确确源于传统戏曲的虚拟性。中国戏剧出版社总编辑李春熹说：“其内在精神是中国的，而视觉表现是现代的。”
编创者在注重戏曲性的同时，也注意继承了传统川剧的精华，又有所突破，使该剧一看就是川剧，却又不是传统的川剧。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。北京剧协副主席朱文相的话代表了不少人的感受。川剧中的一些“绝活”被十分巧妙地融入剧情，既没有游离于情节之外，又充分展现了令人叫绝的功夫。而川剧式的幽默通过矮子功、拟人化等手法，在剧中也被很好地体现出来。特别是在声腔上，中国戏曲学院院长周育德认为：“传统川剧是一剧用一腔，该剧却大胆地将川剧的几乎所用声腔吸纳进来，而且运用得当。将西洋歌剧著名唱段‘今夜无人入睡’化为川剧的帮腔唱段，可谓神来之笔。”编创者牢牢抓住川剧的魂，在这出戏中进行了许多改革和创新，尤其在表现形式上的开拓，得到了专家们的一致肯定。他们认为新川剧的《杜兰朵》对新时期的戏曲如何繁荣有一定的借鉴意义。
